Hay conciertos, hay espectáculos, y luego está lo que hace Rosalía en su última gira. Su LUX Tour 2026 arrancó el 16 de marzo en Lyon y no terminará hasta el 3 de septiembre en San Juan de Puerto Rico, dejando por el camino 57 conciertos en 31 ciudades repartidas por Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Un millón de espectadores. Unos 100 millones de euros en beneficios estimados. Cifras de superproducción. Pero lo que de verdad la hace única no es la escala, sino lo que ocurre dentro.

Un álbum nacido de un acto de fe

Antes de hablar del espectáculo visual que supone la puesta en escena de LUX hay que entender cómo surgió su concepción. Porque es mucho más que un álbum de música pop con estética religiosa. Según declaraciones de la Rosalía, es un disco de agradecimiento a Dios. Puesto que Él la ha bendecido tanto, lo mínimo que ella podía hacer es un disco para darle las gracias.

Pero viniendo de la cantante, esta declaración no se queda en un simple acto de fe: es solo una breve síntesis de un complejo manifiesto artístico.

La crítica ha definido el álbum como una alegoría musical y un viaje terrenal hacia lo divino, con una estructura narrativa muy definida: parte de la inocencia, transita por el pecado y la oscuridad, llega a la redención y termina reflexionando sobre la propia muerte. Un recorrido por la fe que no renuncia a lo oscuro, lo sensual ni lo contradictorio porque el camino espiritual tampoco lo hace.

Un concierto en cuatro actos

Ahora bien: ¿cómo llevar a un escenario un viaje espiritual de estas dimensiones?En primer lugar, Rosalía toma prestada la estructura en actos de la ópera clásica, que vertebra tanto el disco como el espectáculo en directo. Así, las 24 canciones de LUX se dividen en cuatro actos bien diferenciados, cada uno con una escenografía, vestuario y temática diferentes.

La iconografía religiosa acorde con la temática del álbum se entrelaza con un lenguaje visual plagado de referencias culturales que nos remiten a Goya, Degas, Velázquez o Leonardo da Vinci. Muchos de estos elementos no solo cumplen una función estética: los fans han querido darles una lectura simbólica a gran parte de ellos.

Por otro lado, las referencias musicales intercalan los guiños a la danza clásica con el flamenco, el techno y las convenciones operísticas. En el disco grabado en estudio, Rosalía contó con la colaboración de la London Symphony Orchestra mientras que la Heritage Orchestra es la que la acompaña en su gira.

La obertura

Mientras la orquesta interpreta Angel de Jimi Hendrix, Rosalía emerge de una caja vestida de bailarina clásica. Una entrada que ya lo dice todo: este no va a ser un concierto “normal”.

Esta primera aparición se asocia con la figura etérea de una bailarina de porcelana, como las figuritas tipo Lladró que muchos recordamos haber visto en casa. La inspiración también procede en La petite danseuse y las delicadas bailarinas de Degas, con lo que Rosalía se presenta ante el público como una obra de arte viviente.

Acto I: la inocencia

Con esta estética de bailarina en tutú, Rosalía abre el concierto con las canciones nuevas del álbum LUX, como Sexo, Violencia y Llantas, Reliquia o Porcelana. La coreografía es delicada, y Rosalía llega a bailar en puntas. Recordemos que tiene una formación en danza clásica.

El lenguaje visual del ballet deja paso a la iconografía de influjo religioso cristiano, cuando Rosalía se transforma en el mismo escenario en una figura sacra para interpretar la canción “Mio Cristo Piange Diamanti en italiano” convertida en una “Madonna” que se cubre con un manto blanco. Es la iconografía propia del álbum en su estado más puro.

Acto II: el descenso al caos

Se trata del acto más oscuro. La escenografía y la estética cambian radicalmente para representar Berghain, una de las piezas clave del álbum, compuesta en colaboración con Björk y la London Symphony Orchestra. El título alude al mítico club de techno berlinés, una «catedral pagana», en palabras de Rosalía.

Aquí asistimos a una de las imágenes visuales más impactantes del espectáculo: inspirándose en dos obras de Goya, El Aquelarre y El Gran Macho Cabrío, Rosalía encarna al macho cabrío rodeada de bailarines que forman una masa a su alrededor. Un ritual pagano colectivo, oscuro y fascinante marcado por un ritmo desbocado que mezcla música electrónica y orquestal. La fusión de sintetizadores con la orquesta sinfónica busca representar musicalmente un colapso psicológico. Los bailarines danzan frenéticamente y van cayendo al suelo uno a uno como golpeados por la música.

Del caos y el ritual pagano, pasamos al lujo y al exceso representados por una estética inspirada en María Antonieta y la aristocracia francesa más decadente. Rosalía luce su propia versión de las pelucas empolvadas del siglo XVIII mientras interpreta los hits de Motomami. Dos formas distintas de poder y de caída, dos versiones diferentes del exceso.

Acto III: quietud, belleza y distancia

Se trata del acto más contemplativo, en contraste directo con el anterior. Solo consta de cinco canciones, un cover y cuatro de LUX, entre las que se encuentran las icónicas Sauvignon Blanc y La Perla.

La Mona Lisa

En el Acto III, Rosalía aparece literalmente enmarcada como la Gioconda en el Louvre, mientras un grupo de fans seleccionados entre el público la fotografía. La imagen recrea la cámara del museo donde el público disfruta de la famosa obra de Leonardo. La canción que acompaña este momento es una versión de Can’t Take My Eyes Off You de Frankie Valli, que en ese contexto adquiere un doble sentido exquisito: Rosalía se convierte en la obra de arte que no podemos dejar de mirar.

El confesionario

 Uno de los momentos más íntimos del espectáculo. Rosalía adopta el rol de «confesora» y sube al escenario a un fan o a una artista invitada para que revele un desengaño sentimental. El rito sagrado se convierte en una catarsis colectiva, un ritual de sanación pública. El desamor y los celos como los pecados de la era moderna.

La Venus de Milo

Mientras interpreta La Perla, con falda drapeada y guantes negros, Rosalía recrea la archifamosa escultura griega rodeada de bailarines que le rinden homenaje. El equipo opta por la técnica del claroscuro y la luz real en lugar de efectos digitales —un guiño deliberado al título de la gira: LUX.

Acto IV. La redención y el cierre

En el cuarto acto de la gira, Rosalía se dirige al escenario secundario en la parte posterior del recinto, que conecta con una pasarela formando una parta cruciforme al estilo de la arquitectura cristiana clásica.

En esta sección final, la artista vuelve a vestir de blanco simbolizando haber alcanzado una liberación mística y tranquilidad espiritual.

Esta sección arranca con CUUUuuute, una sonoridad e iluminación rave, y el público presa de una gran euforia. Los grandes hits de Motomami se mezclan con otras canciones nuevas mientras que el incensario o “botafumeiro” purifica el ambiente de forma simbólica. El miriñaque de la moda barroca del siglo XVII recrea directamente la silueta de los personajes de Las Meninas de Velázquez, mientras que los bailarines evocan figuras etéreas y aladas.

Según la crítica, toda esta puesta en escena representa el salto del exceso mundano a la figura angélica. La fiesta no es superficial: es la consecuencia de un viaje. Algunos han definido este acto final como el clímax de la «gran misa pagana» que propone el espectáculo.

Y el cierre con Magnolias, inspirado en Santa Rosalía de Palermo devuelve la calma al espectáculo, simbolizando la redención y muerte simbólica de la cantante. Así completa su viaje terrenal y alcanza la luz, que es en última instancia el núcleo conceptual de la gira, tal y como su nombre indica: LUX.

Un álbum en 14 idiomas

En el álbum LUX hay un dato especialmente significativo. Rosalía canta en 14 idiomas y dialectos diferentes: español, inglés, catalán, latín, italiano, siciliano, portugués, francés, alemán, árabe, japonés, ucraniano, hebreo y mandarín. Se incluyen algunas palabras en caló, el dialecto romaní, para honrar las raíces flamencas de la música de la artista. Para conseguir afinar este monumental trabajo, Rosalía colaboró con traductores profesionales, buscando una gramática y pronunciación auténticas.

La gira LUX visitará las ciudades más icónicas  a nivel mundial entre marzo y septiembre de 2026. Yo la vi en Ámsterdam en abril, después de haber pasado por París, Zúrich, Madrid o Barcelona, entre otras. En estos momentos (junio de 2026) está actuando en el Madison Square Garden de Nueva York, uno de los recintos más icónicos del mundo. A mediados de julio llegará a Latinoamérica, con conciertos programados en Bogotá, Buenos Aires, Río de Janeiro o Ciudad de México, entre otros.

Para más información sobre el LUX Tour 2026 de Rosalía, ubicación de los conciertos,  entradas y otros datos prácticos, consulta rosalia.com.

ROSALÍA 2026 LUX TOUR
Mar 16 – Lyon, FR – LDLC Arena
Mar 18 – París, FR – Accor Arena
Mar 20 – París, FR – Accor Arena
Mar 22 – Zúrich, CH – Hallenstadion
Mar 25 – Milán, IT – Unipol Forum
Mar 30 – Madrid, ES – Movistar Arena
Apr 01 – Madrid, ES – Movistar Arena
Apr 03 – Madrid, ES – Movistar Arena
Apr 04 – Madrid, ES – Movistar Arena
Apr 08 – Lisboa, PT – MEO Arena
Apr 09 – Lisboa, PT – MEO Arena
Apr 13 – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi
Apr 15 – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi
Apr 17 – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi
Apr 18 – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi
Apr 22 – Amsterdam, NL – Ziggo Dome
Apr 27 – Amberes, BE – AFAS Dome
Apr 29 – Colonia, DE – Lanxess Arena
May 01 – Berlín, DE – Uber Arena
May 05 – London, UK – The O2
Jun 04 – Miami, FL – Kaseya Center
Jun 08 – Orlando, FL – Kia Center
Jun 11 – Boston, MA – TD Garden
Jun 13 – Toronto, ON – Scotiabank Arena
Jun 16 – Nueva York, NY – Madison Square Garden
Jun 20 – Chicago, IL – United Center
Jun 23 – Houston, TX – Toyota Center
Jun 27 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
Jun 29 – Los Ángeles, CA – Kia Forum
Jul 03 – San Diego, CA – Pechanga Arena
Jul 06 – Oakland, CA – Oakland Arena
Jul 16 – Bogotá, CO – Movistar Arena
Jul 24 – Santiago, CL – Movistar Arena
Jul 25 – Santiago, CL – Movistar Arena
Aug 01 – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Aug 02 – Buenos Aires, AR – Movistar Arena
Aug 10 – Río de Janeiro, BR – Farmasi Arena
Aug 15 – Guadalajara, MX – Arena VFG
Aug 19 – Monterrey, MX – Arena Monterrey
Aug 24 – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes
Aug 26 – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes
Sep 03 – San Juan, PR – Coliseo de Puerto Rico